A música de 2015 poderia aprender muito com a música dos anos 70. Enquanto nos dias de hoje cada artista se vende como uma marca, com público-alvo definido e uma construção de imagem impecável, na época do funk, boogie e disco, o artista em muitos momentos saia de cena e deixava o ritmo falar mais alto. Não era sobre uma ou outra personalidade específica, sobre ganhar uma grana ou ficar famoso. Era, acima de tudo, sobre manter o ritmo de forma constante, sobre afinar um groove ao ponto dele se tornar irresistível, sobre emoções mais primordiais, sobre a inexplicável vontade de dançar.
Talvez tenha sido a influência hippie. Talvez seja a noção de ritmo ancestral dos descendentes da África, a genética naturalmente sincopada. Mas é inegável que o funk é a música mais hedonista de todas. Hedonismo inocente e construtivo. Milhares e milhares de músicos anônimos, engajados no prazer de fazer uma sonzeira pesada, propagando boas vibes pra quem puder ouvir. E isso é imediatamente acessível.
Temos que agradecer a internet por nos levar nesse túnel do tempo até essa época mais simples, mais romântica, onde a música fluía como energia e não como produto. Sem ela, poderíamos deixar passar pérolas de gente como Gwen McRae, Peter Brown e Fern Kinney. Essa playlist é uma homenagem ao sentimento leve que é se sentir bem e querer dançar, uma das coisas que une eu e vocé, que identifica a todos nós como membros desse club chamado raça humana. Aumente o som e dance.
A música de 2015 poderia aprender muito com a música dos anos 70. Enquanto nos dias de hoje cada artista se vende como uma marca, com público-alvo definido e uma construção de imagem impecável, na época do funk, boogie e disco, o artista em muitos momentos saia de cena e deixava o ritmo falar mais alto. Não era sobre uma ou outra personalidade específica, sobre ganhar uma grana ou ficar famoso. Era, acima de tudo, sobre manter o ritmo de forma constante, sobre afinar um groove ao ponto dele se tornar irresistível, sobre emoções mais primordiais, sobre a inexplicável vontade de dançar.
Talvez tenha sido a influência hippie. Talvez seja a noção de ritmo ancestral dos descendentes da África, a genética naturalmente sincopada. Mas é inegável que o funk é a música mais hedonista de todas. Hedonismo inocente e construtivo. Milhares e milhares de músicos anônimos, engajados no prazer de fazer uma sonzeira pesada, propagando boas vibes pra quem puder ouvir. E isso é imediatamente acessível.
Temos que agradecer a internet por nos levar nesse túnel do tempo até essa época mais simples, mais romântica, onde a música fluía como energia e não como produto. Sem ela, poderíamos deixar passar pérolas de gente como Gwen McRae, Peter Brown e Fern Kinney. Essa playlist é uma homenagem ao sentimento leve que é se sentir bem e querer dançar, uma das coisas que une eu e vocé, que identifica a todos nós como membros desse club chamado raça humana. Aumente o som e dance.
Ilustração feita com exclusividade por Bárbara Malagoli (a.k.a. Baby C)
A música de 2015 poderia aprender muito com a música dos anos 70. Enquanto nos dias de hoje cada artista se vende como uma marca, com público-alvo definido e uma construção de imagem impecável, na época do funk, boogie e disco, o artista em muitos momentos saia de cena e deixava o ritmo falar mais alto. Não era sobre uma ou outra personalidade específica, sobre ganhar uma grana ou ficar famoso. Era, acima de tudo, sobre manter o ritmo de forma constante, sobre afinar um groove ao ponto dele se tornar irresistível, sobre emoções mais primordiais, sobre a inexplicável vontade de dançar.
Talvez tenha sido a influência hippie. Talvez seja a noção de ritmo ancestral dos descendentes da África, a genética naturalmente sincopada. Mas é inegável que o funk é a música mais hedonista de todas. Hedonismo inocente e construtivo. Milhares e milhares de músicos anônimos, engajados no prazer de fazer uma sonzeira pesada, propagando boas vibes pra quem puder ouvir. E isso é imediatamente acessível.
Temos que agradecer a internet por nos levar nesse túnel do tempo até essa época mais simples, mais romântica, onde a música fluía como energia e não como produto. Sem ela, poderíamos deixar passar pérolas de gente como Gwen McRae, Peter Brown e Fern Kinney. Essa playlist é uma homenagem ao sentimento leve que é se sentir bem e querer dançar, uma das coisas que une eu e vocé, que identifica a todos nós como membros desse club chamado raça humana. Aumente o som e dance.
Ahh… que saudade Satoshi! Fazem 5 anos que Satoshi Kon, um dos melhores e mais consagrados diretores e roteiristas de animação japonesa não está mais entre nós :(
* sniff sniff *
Um gênio que influenciou diretamente diretores como Darren Aeronovsky e Christopher Nolan. Nesse vídeo dá pra entender em detalhes suas obras e como elas inspiraram criativos do mundo inteiro.
O pessoal do ramo cinematográfico impõe limites à animação. Para eles, é tudo sobre garotas lindas, robôs e explosões, e não é bem assim (Satoshi Kon)
Ele usou a animação como meio de tratar assuntos e abordagens cinematográficas. Mais do que “animes”, fazia cinema com animação. Seu desejo era, através da disso, ampliar o público-alvo e oferecer entretenimento aos adultos. Pra quem não conhece, esse ser iluminado dirigiiu e escreveu filmes maravilhosos como:
Tem esse curta lindo chamado “Ohayo” (bom dia), que eu amo também.
Enfim, vale assistir todas suas obras! A maioria era animada pelo estúdio Madhouse, no qual ele fazia oficialmente parte da equipe como diretor. Mas diferente dos outros diretores, ele apenas dirigia filmes dos quais ele mesmo criou. Seus filmes se destacam pela complexidade psicológica, personagens e planos de fundo realísticos, e a distorção do sonho e da realidade. Dando um nó na nossa cabecinha ocidental não preparada pra tal maluquices.
Nesse ano também foi lançado o seu artbook com várias imagens sensacionais, uma mais linda que a outra.
“Então, a todos que permaneceram comigo através deste longo documento, obrigado. Com meu coração cheio de gratidão, por tudo de bom no mundo, soltarei minha caneta. Agora, com licença; eu preciso ir” (Satoshi Kon, em sua carta de despedida, Agosto de 2010)
