Nunca subestime o poder do GIF. Essa maravilha evoluiu junto da Internet e hoje é usada com graça por grandes artistas. Hoje apresento a arte do artista japonês Nimura Daisuke.
Sua arte por si só já é uma gracinha. Como você pôde conferir na galeria de imagens lá em cima (use as setas da galeria para navegar), o colorido dos seus desenhos parece ser feito com canetinha hidrocor. O desenho é tão simples que até pensamos que podemos fazer igual num canto do caderno. Porém, os GIFs conseguem ser mais geniais ainda. São de fato o que coroam o bom-humor na arte de Daisuke. Confira abaixo seus GIFs animados e engraçadinhos. Para acompanhar sua arte (animada e estática), siga o cara no Tumblr.
Eu sou uma pessoa assumidamente caseira. Claro, eu tenho vida social: adoro sair pra um restaurante gostosinho, ir ver um filme no cinema, passar horas numa livraria, conhecer barzinhos novos, andar de bicicleta, enfim. Mas isso de vez em quando. Normalmente, no meu tempo livre, meu rolê favorito é ficar em casa e por um disco pra ouvir, ler deitada na cama, brincar com minhas gatas, jogar videogame, perder horas descobrindo novas lojinhas da Etsy… ou mesmo quando estou emotiva e só quero ficar em casa choramingando vendo um filme na TV.
Tanto que meu ex-namorado, que é um cara boêmio ultra carismático e extrovertido, tinha coceira com minha falta de ânimo pra sair. Enquanto ele amava dar rolês intermináveis com pessoas que ele tinha acabado de conhecer, eu torcia o nariz e queria ir embora mais cedo.
Para abraçar esse meu lado recluso e um tanto anti-social, descobri há alguns anos atrás a lojinha Stay Home Club, que em tradução livre seria algo como “O Clube das Caseiras” (coloquei no feminino, porque o foco da loja é vestuário para garotas – apesar de ter uma camiseta ou outra para rapazes).
As camisetas e moletons traduzem exatamente o que os outros gostam de dizer sobre as pessoas caseiras de uma maneira perfeitamente irônica e bem-humorada, trazendo frases como “Boring is Best” (algo como “tédio é melhor”), “Recluse” (reclusa) e “Awful” (horrível). Além de camisetas, eles vendem pins, posters, totes, canecas e mais um monte de outras coisas legais. E sim, garotas: entrega no Brasil.
Lembro bem de quando fui para Amsterdam em 2009 durante um intercâmbio e me diverti com as obras do Museu do Sexo. Apesar de pequeno, ele trazia fotos, roupas, objetos e documentos históricos sobre o sexo ao longo da História dispostos de maneira bem divertida. Me fez refletir sobre como o sexo é uma coisa que sempre existiu e como deveria ser encarado com mais naturalidade pelas pessoas.
Nessa mesma viagem, conheci a então estudante Raquel Fedato em um albergue em Roma. Ela e um amigo se juntaram ao meu grupo e passeamos pela cidade. Nos adicionamos no Facebook e desde então acompanho de longe a vida dela que deixou São Paulo para morar em Berlim. Por lá, ela começou a fazer parte do Pornceptual, um “estudo visual focado em produzir conteúdos sexuais por um viés artístico”. Conversei com ela para entender melhor o projeto:
Pornceptual: Raquel Fedato na foto “Cockheart”, de Ema Discordant
1.Como vc foi parar em Berlim?
Nasci em São Paulo há 21 anos em uma família metade alemã e metade brasileira. Sempre estive no meio de ambas as culturas. Estudava em uma escola alemã e morava no Brasil, mas visitava minha família todos os verões. Meu crescimento envolveu um grande mix cultural, não apenas idiomático, mas também de costumes, mentalidades e comportamentos. Como consequência disso, nunca me senti 100% inserida em nenhuma cultura, e já adolescente decidi que viria morar em Berlim, uma cidade versátil, onde eu poderia estudar e ao mesmo tempo me descobrir como pessoa. Depois de passar por diversos cursos como Ciências Culturais, Arqueologia e História da Arte, atualmente estudo Economia na Humboldt Universität e conduzo um projeto artístico chamado Pornceptual.
2.O que é o Pornceptual?
Com o objetivo de descontextualizar a pornografia de seu sentido comum, o Pornceptual é um estudo visual focado em produzir conteúdos sexuais por um viés artístico. No início, o projeto se resumia a uma galeria online de arte erótica, porém com o decorrer do tempo se tornou uma plataforma para as pessoas expressarem e explorarem sua sexualidade de forma criativa. Em primeiro lugar, defendemos a liberdade de expressão. Acreditamos que a arte e o sexo devem ser uma experiência sem limitações. Através disso, esta também torna-se uma forma de criar novas possibilidades de representação do corpo humano. E indo um pouco mais além, acreditamos e defendemos a descoberta da sexualidade, que infelizmente ainda é um grande tabu na sociedade contemporânea.
3.Por que vocês decidiram criar esse projeto?
O Pornceptual foi criado em 2011 por dois fotógrafos: meu melhor amigo e atual sócio Chris Phillips e a artista Carol Stiller. O motivo principal por trás do projeto foi e ainda é uma insatisfação com a maneira como o corpo é apresentado na pornografia comercial ou até mesmo na maioria dos trabalhos descritos como “arte erótica”. Logo, vemos o Pornceptual como uma alternativa `a indústria pornô, um produto que além de monótono e previsível, é sexista e superficial.
4.Vc acha que um projeto desse poderia rolar aqui no Brasil?
Pessoalmente, acredito que o projeto poderia acontecer em qualquer lugar, mas os níveis de dificuldade variam de país para país, de cidade para cidade. O conceito foi desenvolvido no Brasil, mas as possibilidades de crescimento eram mínimas. Infelizmente a maior parte da população brasileira não é intelectual, cultural e espiritualmente desenvolvida o suficiente para entender a nossa proposta. Ainda existem muitos “pré-conceitos” a serem vencidos e queremos ser parte disso, mas isso requer muita energia e tempo, e muitas vezes não surte efeito algum. Por esse motivo, resolvemos estabelecer o projeto na Europa.
5.Vi que tem algumas fotos de festas e em cidades diferentes. Como é isso?
Há mais ou menos um ano começamos a organizar festas com o objetivo de promover o projeto e atingir diferentes públicos. A cada edição, escolhemos um novo tema e convidamos artistas ou performers para criarem algo relacionado ao tópico. Por exemplo, para a edição “Futuristic PORN”, o desafio era imaginar como será nossa vida sexual daqui a cinquenta anos. Já na edição “Russian PORN”, o público foi convidado a usar seus corpos como uma plataforma de protesto em apoio à comunidade LGBT russa. Atualmente, organizamos edições mensais em Berlim, mas já levamos a festa pra Amsterdam, Londres e agora Istambul. Ano que vem, no dia 21 de março vai rolar uma edição em São Paulo, no Cine Marrocos, em parceria com a festa Carlos Capslock, organizada pelo Paulo Tessuto. Mais informações só mais pra frente.
Festa Pornô do futuro
Festa pornô na Rússia
Dia desses, ela postou uma foto seminua com um aviso para um “amigo” da rede. Alguém que se deu o trabalho de denunciar todas as fotos dela que tinham algum pedaço de pele exposto. Traduzo a seguir:
É hora depararessa porra dehisteria sobreseios nuse fazer com que o topless sejatão fácile normalpara as mulheresquanto paraos homens.
Paraaspessoas que insistem emdenunciaras minhas fotos: POR FAVOR, DESFAÇA A AMIZADE se você não gosta do que eu compartilho.
Algumas pessoasnão levam o respeito tão a sério quanto eu,mas a minhaconcepção do quesignifica serlivredefinitivamenteenvolvecorpos nusesexualidade.
Censurasobre o corpo feminino nãodeve ser um problema. Entãoencare isso comouma oportunidade deolhar para as pessoasde uma maneira diferenteem vez dejulgá-lasbaseadona maneira como elas foram educadas ou na cultura em que cresceram.
Por último, masnão menos importante,eu voucontinuarpostando fotosseminuas, quer você goste ounão.
Raquel e o manifesto pessoal pela nudez
6.Como vc vê o corpo feminino?
Vejo o corpo, não apenas o feminino, como nossa principal fonte de sabedoria. Acredito que explorar e aceitar o nosso corpo é o principal caminho para o autoconhecimento e consequentemente para a realização pessoal. Ao adquirir tal liberdade, nos sentimos confortáveis para simplesmente assumirmos quem somos, independente dos padrões culturais e estéticos que nos foram inconscientemente impostos.
7.Por que você escolheu tirar a roupa no projeto? O que vc sente ao fazer esses tipos de foto?
Escolhi tirar a roupa em frente à câmera para afirmar a minha liberdade, apreciar minha beleza e a dignidade do meu corpo. Na minha experiência, o “tirar a roupa” quebra as barreiras impostas pela vestimenta e dá uma sensação de união entre mente e corpo. Não acredito que a visão do corpo nu deva ser única e exclusivamente reservada para o sexo. Ao começar a explorar meu próprio corpo, perdi a vergonha que por muito tempo senti devido ao meu grande porte (tenho 1,85m!!) e consequentemente ganhei minha auto-estima de volta. Além disso, acredito que seria um ato hipócrita da minha parte experimentar o nu somente na arte e não na realidade.
8.Como as pessoas próximas a você encaram o projeto? A maneira como vc expõe o corpo?
Atualmente, a maior parte das pessoas que me conhecem encaram o projeto como uma causa digna de apoio. Obviamente foi um processo longo e cansativo, até que todos parassem de me questionar e finalmente começassem a aceitar o que eu estava propondo. Tive que enfrentar uma série de julgamentos, principalmente vindos da minha família e de pessoas que ainda não me conheciam tão a fundo, mas acho que finalmente venci essa fase. Em relação `a maneira como exponho o corpo, ainda existem muitas pessoas que se chocam e que simplesmente não entendem o motivo por trás da coisa toda.
9.Como vc lida com isso?
Claramente lidar com essa questão se provou ser extremamente complicado. No começo da minha descoberta, as críticas que recebia me deixavam simplesmente maluca e muitas vezes até com raiva. Não conseguia aceitar que as pessoas não entendessem algo que dentro de mim é tão claro. Mas com o tempo aprendi a respeitar que todos somos diferentes e que o que funciona pra mim não necessariamente serve para outras pessoas. Sempre fui muito perfeccionista, mas durante esse processo me dei conta que é impossível agradar a todo mundo e que eventualmente terei que respeitar opiniões com as quais eu não concordo.
Vamos celebrar o dia de hoje! Não, não porque é feriado, tolinha. Hoje, 20 de novembro, é dia da consciência negra. Um dia para festejar a cultura, raízes e características afro-descendentes. Mas também é um dia para tomar consciência sobre os males sociais enfrentados por conta do racismo (e, por favor, se você ainda é contra cotas e acredita em racismo reverso, pode fechar este site, okay?).
A discriminação contra o negro precisa ser falada e combatida. Por isso que o nome do feriado fala de consciência. E já que estamos abordando sobre uma minoria, que é a maioria desprovida de respeito e privilégios ao redor do mundo, quero fechar o cerco mais ainda. Vou somar e falar da mulher negra. Mais ainda: vou falar das negras dentro da subcultura gótica.
O motivo é que eu acredito que esta é uma boa maneira de exemplificar como o negro pode e deve fazer parte em um contexto que muitos pensam ser um privilégio exclusivamente branco. Para isso, conversei com a Luana Carvalho, conhecida na cena como Moon. Ela criou a fanpage Góticos Afrodescendentes, com o intuito de dar visibilidade aos negros dentro da subcultura e, assim, oferecer um ponto de representatividade e diálogo na comunidade. A página, aliás, usa como referência a rainha vampira Akasha, que foi interpretada pela belíssima Aaliyah (r.i.p.) no filme “Rainha dos Condenados” (2002).
Ovelha: Moon, o que é a subcultura gótica?
Moon:A subcultura gótica é uma “tribo urbana” que teve seu início no país nos anos 80 (saudosos anos 80), inicialmente chamados de dark e hoje como góticos mesmo.
É uma filosofia de vida onde estilo musical e vestimenta são bem marcantes. Muita gente acha que abrange religião também, mas não – como foi originária do movimento pós punk, a cena nem se quer levanta qualquer ponto de discussão sobre religião (não, não adoramos ao diabo). Também temos uma boa carga de gosto pela filosofia, literatura e artes em geral. Hoje em dia temos várias vertentes dentro do movimento: gótico clássico, vitoriano, darkwave, cyber, deathrock, etc.
Ovelha: Em que momento você descobriu e se apaixonou pelo gótico?
Moon:Eu sempre sou fisgada pela música. Foi ainda criança que o Sisters of Mercy (vídeo acima) me encantou e, como uma coisa puxa a outra, me apaixonei loucamente pela subcultura gótica.
Ovelha: Por que você decidiu criar a página?
Moon:Toda a referência visual do gótico é importada da Europa, onde a grande maioria das pessoas é branca. Sendo assim, o gótico de tom de pele diferente sofre com o choque de referência (consigo mesmo e perante os demais do mesmo círculo). Quando criei a página há quase 3 anos, não havia a menor referência de como eram os visuais góticos elaborados e combinados com nossa pele negra. Maquiagem então… A primeira coisa que se via nos tutoriais era a moça passando pancake branco no rosto, o que para meu gosto fica uma máscara totalmente fora do aceitável para peles escuras. Claro que se observava claramente essa tentativa de ficar pelo menos parecido com o esteriótipo da referência. Por isso mesmo que criei a fanpage. Queria quebrar esse tabu de que gótico tem que ser branco e, de quebra, acostumar os olhos de todos à beleza do gótico afro, dando inúmeras referências a nós que temos um tom de pele diferente do branco.
Foto: modelo Marjorie
Ovelha: Você já sofreu preconceito de membros da subcultura por ser negra?
Moon:E quem não? De tempos em tempos estamos denunciando manifestações de preconceito contra nós e comigo não aconteceu diferente.
Ovelha: E nas ruas, na família: você já sofreu preconceitos por ser gótica?
Moon:Existe preconceito e existe ignorância. O ser humano tem medo de tudo que não conhece. Quando você está pronta, com aquele visual super bem montado, você entra na condução e todos olham para você. Ninguém senta ao seu lado, ninguém quer ficar perto. Crianças acham que você é bruxa e por aí vai. Eu já me divirto com isso.
Foto: modelo Liryc Suicide
Ovelha: O Brasil é um país tropical, cuja maioria dos habitantes gosta de sol e praia – além viver torcendo o nariz sobre a aparência dos outros. Como a subcultura gótica é vista no país?
Moon:Volto a questão da referência Européia. Lá o clima é frio e por isso se usa vestimenta pesada. Aqui precisamos adaptar os visuais para o clima tropical, sobretudo no calor. Por isso que quando uma pessoa passa vestindo roupas pesadas num calor de 40 graus, todos vão estranhar. Até eu.
Ovelha: Obrigada pelo papo, Moon! Gostaria de dar algum conselho para outras mulheres negras que desejem abraçar subculturas (punk, decora, lolita, gótico, etc)?
Moon:Nada te impede de gostar e adotar certos elementos da vestimenta em seu guarda-roupa. O que importa é você ser autêntica e original. Não ligue para a opinião dos outros. Vai lá e seja feliz.
Já ouviu que aquela cor que você estava super afim de pintar seu cabelo “não combinava com o seu tom de pele”? Que não era “pro seu tipo de cabelo”? Aqui vai uma dica para esfregar na cara da pessoa babaca que proferiu essas frases pra você!
Uma coletânea de fotos de cabelos coloridos em mulheres de diversas etnias. Você pode pesquisas por textura, por cor, por tamanho… Perfeito para quando bater aquela vontade de mudar – ou pra calar a boca de quem acha que pode meter bedelho na sua aparência!
Caso você tenha cabelo colorido, eles aceitam fotos aqui! – Só lembre de ler e respeitar as regras de submissão!
Um outro blog repleto de looks coloridos é o LovelyDyedLocks. Nele você pode encontrar também tutoriais, reviews de tinturas e pesquisar por penteados específicos. Super recomendado para buscar referências! Nesse site cabelos de tons “naturais” também são bem-vindos! Você também pode mandar sua foto para lá, mas, novamente, leia as regras se quiser ser aceita!
Natalie Foss é uma artista norueguesa que gosta de desenhar garotas coloridas semelhantes às que vivem em Olso, como ela. Suas personagens parecem ter saído de algum filme indie dos anos 2000.
Em uma entrevista para a revista francesa Nowow, a artista disse que as garotas dos seus desenhos pensam em: “Vida, morte, como o mundo é bizarro e como é se sentir parte de um todo” – pensamentos que passam pela maioria das adolescentes.
Nesta entrevista, Natalie ainda mostra ter um gosto musical apurado. A trilha-sonora ideal dos seus desenhos, segundo ela, está entre ‘The Weeping Song’ do Nick Cave, e ‘Underground’ do Tom Waits.
E uma curiosidade: Natalie tem uma irmã gêmea, Madelen Foss, que é também uma desenhista de mão cheia. Clique aqui para conferir o portifólio da sista e babar mais um pouco no talento da família (;
Os dias gloriosos de Debbie Harry, no estouro do Blondie nos anos 70, foram registrados pelo parceiro de banda Chris Stein. Essas fotos fantásticas que mostram a vida de Debbie fora dos palcos viraram um livro recém-lançado (clique aqui para comprar) e uma exposição, que está em cartaz em Londres (pra você que está morando por aí ou que pretende passear por lá, fica até dia 25 de janeiro de 2015), chamada “Me, Blondie and the Advent of Punk”.
Punk, gente. É disso que se trata. Neste livro e exposição, o Chris Stein apresenta não só a Debbie como outros grandes ícones dos anos 70 e 80 dessa new wave, incluindo Andy Warhol, David Bowie e os meninos do Ramones em registros íntimos e descontraídos. São mais de 50 imagens que servem como um túnel do tempo para a cena punk, tendo a Blondie como pioneira ao mostrar a influência da música na moda, hoje tão relevante como foi há quatro décadas atrás – Sim, só pra vocês terem uma ideia, a banda acabou de completar 40 anos de existência! Ou seja, quando vocês estavam chorando com sua chegada ao mundo a Debbie já estava na estrada há pelo menos 10 anos.
Pra relembrar essa época gloriosa da nossa musa grrrl power, deixo um vídeo com uma hora de um show da Blondie que rolou em 1979 no Ashbury Park, New Jersey: